去意大利藝術留學前，了解一下意大利的歷史文化還是很有必要的，意大利是文藝復興的發源地，意大利的藝術文化在世界上是名列前茅的。美術、歌劇、音樂等等在世界是佼佼者，今天我來給大家分享一下意大利的歌劇三大咖！

作為音樂藝術生的你，是否渴望到誕生藝術的搖籃-意大利汲取精華？下面再為同學介紹下歌劇三杰。

意大利歌劇三杰：

卓阿基諾·羅西尼（1792-1868）

十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一，生于意大利貝薩洛。

他十歲師從蒂塞學和聲，后在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年后他創作的《塞維爾的理發師》，集意大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇的代表作。他的創作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他并吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。

1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的愿望，并對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。 在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。

朱塞佩·威爾第(1813-1901) 意大利偉大的歌劇作曲家。

威爾第使意大利歌劇放射了新的光芒。他是一個個性顯著的人物，《列尼亞諾戰役》歌劇初次上演于羅馬的阿根梯那劇院（1849.1.27.），當時羅馬正處于革命高潮，所演的劇情是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵御德國皇帝“紅胡子”腓特列一世(1122—1190)侵略的事件，在此時此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛國示威。第一幕中的愛國合唱曲《意大利萬歲》很快便在群眾中間流傳開來，成為當時的革命歌曲。歌劇演出十三天以后，羅馬制憲會議根據意大利民族解放運動領袖加里波第(1807—1882)的提議，宣布成立羅馬共和國。

五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。后應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

賈科莫·普契尼(1858-1924)

意大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業，1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》。是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。

共有作品12部，21歲創作的《安魂曲》，可與威爾第《安魂曲》比肩，這個作品隱約透露普契尼成為劇作家的跡象。著名的作品有《瑪儂·菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》、《圖蘭朵》等十余部。其創作有真實主義傾向，多取材于下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循“有趣、驚人、動人”的原則，善于駕馭舞臺戲劇效果。

真實主義歌劇流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優于浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。在歌劇《圖蘭朵》中采用了中國民歌《茉莉花》。

還有歌劇的組成再介紹給同學。

歌劇是將音樂(聲樂與器樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(詩歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成(有時也用說白和朗誦)。

歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調、詠嘆調、小詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱等;其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。

看了這么多，很多同學給留言，在問怎么去意大利藝術留學，需不需要找意大利留學中介。這些問題，我一時解釋不清楚，可以直接聯系我們的海外顧問，把不知道的難題，到跟他說一下吧。